لباس در تئاتر
نوشته: گلناز گلشن
ناشر: تهران تالار کتاب سال 1395.
لباس به وسیله ویژگی های بی شمار و منحصر به فردی که در خود دارد به ساخت و پرداخت هرچه بهتر شخصیت نمایشی، در ذهن مخاطب یاری می رساند. کمک به درک احساس نقش توسط بازیگر، برون فکنی حالات شخصیت نمایشی و حال و هوا، تولید معنا و قرار گیری در دستگاه نشانه ای از جمله کارکردهایی است که مولف در پیشگفتار کتاب برای لباس نمایشی بر می شمارد. در کتاب حاضر، با نگاهی تاریخی گرا و به بهانه تحولات طراحی لباس تئاتر، به چگونگی اثر بخشی رویدادهای اجتماعی و فرهنگی و تعامل آن با کیفیت های پوششی در غرب می پردازد. ده فصل، به همراه یک پیشگفتار با ذکر منابع فارسی و لاتین به همراه تصاویر رنگی مربوط به هر دوره، از مفروضات این کتاب است که در ابتدا به جایگاه و اهمیت لباس در تئاتر می پردازد و سپس در فصول دیگر از پدیده لباس در تئاتر و تمدن یونان و رم، لباس در نمایش‌های قرون‌وسطی، دوران رنسانس، لباس در تئاتر واقع‌گرایانه تا لباس در تئاتر پست‌مدرن را مورد مداقه قرار می دهد.
با توجه به تجربیات اجرایی مولف کتاب در زمینه طراحی تئاتر و سینما و همینطور تجربیات علمی ایشان در زمینه آموزش دانشگاهی، و انعکاس آن در پژوهش کاربردی حاضر، لذا مطالعه آن، به علاقه مندان هنرهای نمایشی، طراحان فیلم و دانشجویان و علاقه مندان این حوزه تخصصی پیشنهاد می شود.